- La ópera prima de Ana Ts’uyeb retrata, desde tres generaciones de mujeres tsotsiles, las violencias, resistencias y procesos de autonomía comunitaria en los Altos de Chiapas. El filme se estrena el 7 de mayo en la Cineteca Nacional y en salas del país.
MÉXICO.- Desde los Altos de Chiapas, las voces de tres mujeres tsotsiles llegan al cine nacional con Li Cham, ópera prima de la cineasta indígena tsotsil maya Ana Ts’uyeb, un largometraje documental que aborda la memoria, la violencia de género, la autonomía y la resistencia comunitaria desde una mirada profundamente íntima. El filme tendrá su estreno nacional el 7 de mayo de 2026 en la Cineteca Nacional y en un circuito de salas independientes y comerciales.
La película, hablada en tsotsil, se construye a partir de las experiencias de Margarita, madre de la directora; Juana, su tía; y Faustina, su cuñada. Tres mujeres que enfrentaron pérdidas familiares y violencias patriarcales, pero que encontraron en la tierra, la memoria y la organización comunitaria un camino para sostener la vida.
“Es una historia coral que articula tres generaciones, tres roles y distintos momentos. Aunque son tres mujeres, la voz que construimos representa a muchas más”, explicó Ts’uyeb durante un conversatorio posterior a la función especial realizada el 5 de mayo en la Sala 7 de la Cineteca Nacional.
Un proceso íntimo y de confianza
El documental es resultado de un proceso prolongado de acercamiento. La cámara transita de los espacios comunitarios al ámbito doméstico —especialmente la cocina— donde las protagonistas reconstruyen sus historias desde la palabra y la memoria. “Comenzamos con temas menos íntimos y, conforme se generó confianza, pudimos abordar aspectos más profundos y dolorosos”, señaló la directora.
Li Cham también cuestiona las miradas externas que romantizan o folclorizan a los pueblos originarios. “Me cansé de escuchar desde la academia una visión que romantiza nuestro contexto cultural. Cuando se habla de nosotros desde fuera, muchas veces se romantiza o se estigmatiza”, afirmó Ts’uyeb.
Tierra, autonomía y dignidad
En la película, la tierra aparece como un elemento central para la autonomía de las protagonistas. “Para ellas, la tierra es mundo. Tenerla les permite pensar en una vida libre de violencia y con capacidad de decisión”, expresó la realizadora.
Tras obtener el Premio Ojo a Mejor Largometraje Documental Mexicano en el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia, Ts’uyeb destacó la importancia de que una obra construida desde las comunidades dialogue ahora con públicos más amplios.
Una producción que amplifica voces
Li Cham (Morí) es una producción de Bolomchon Films, dirigida, escrita y editada por Ana Ts’uyeb, quien comparte la producción con Benjamin Fash. El equipo creativo incluye a José A. Jiménez Pérez (fotografía), Lorena Janeth Gómez Gómez (sonido directo), Lena Esquenazi (diseño sonoro), António Pórem Pires (mezcla), Víctor Gómez (postproducción), Néstor A. Jiménez (corrección de color) y Valeriano Gómez Díaz (música original).
Con 72 minutos de duración, el documental se posiciona como una obra que observa, dialoga e incomoda, al tiempo que coloca al centro las voces de mujeres que, desde su territorio y su lengua, construyen nuevas formas de autonomía colectiva.
