MÉXICO.- Bajo la interrogante: ¿Por qué se espera que seamos lo que los demás creen que debemos ser cuando somos niñxs? El Foro La Gruta presenta: Les desertores, obra creada a partir de “Estx cuerpx que (re)existe: Laboratorio de experimentación teatral con infancias y juventudes trans”, actividad que formó parte del “Laboratorio de Artistas Sostenibles (L.A.S.): Cuerpo, género, disidencias y biodiversidad”, como parte del programa de Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico en 2023.
Las personas que conforman el colectivo L.A.S, declaran: “Esta obra es un documental escénico queer. El eje medular de este proceso de investigación-creación fue poner al centro las voces y experiencias de disidencias sexogénericas, específicamente de infancias y juventudes, con el fin de desplazar la mirada adultocéntrica y entrar en diálogo con quienes atraviesan por el deseo de romper los roles de género establecidos dentro de una sociedad aún muy alejada de abrazar la diversidad”.
Además, añaden que se trata de una propuesta experimental contemporánea que cuestiona el género, entendiéndolo como un constructo social y como una dictadura política que ha anulado la vida. “Esta puesta en escena busca imaginar nuevas formas de representarnos, cuestionando los cis-temas binarios y visibilizando experiencias, actos de resiliencia y (re)existencia personales o colectivos de disidencias sexogenéricas, que han desafiado al cis-tema heteropatriarcal imperante, tanto en su expresión de género como en sus prácticas cotidianas”, afirman.
Urge un cambio de cultura para favorecer a las personas trans
La teatralidad atravesada por lo real toma la escena configurando biodramas de infancias y juventudes que han optado por ser desertores de género, narrando vivencias personales que se transforman en experiencias colectivas y, por ende, políticas. Basada en hechos reales y situaciones compartidas, esta pieza revela la lucha para hacer frente a la crueldad que este ensamble queer ha experimentado en sus hogares, escuelas y dentro de sus propios cuerpos.
El equipo creativo lo conforman: Laura Uribe en la dramaturgia y dirección; Stephany Channel Cantú, Andrea Vázquez, Dan Nicolás Fonseca y Dan Escárraga en el elenco; la dirección de arte, diseño de escenografía y vestuario son de Sabina Aldana; Jimena Mancilla se encarga de la difusión y vinculación de públicos, concepto, dirección y producción; Mauricio Rico lleva el diseño de movimiento escénico; Claudia Arellano en el diseño sonoro y asesoría vocal; el diseño de iluminación y la asistencia en video son de An Beltrán; Héctor Ortega en el diseño gráfico; Maricel Estrada en la asesoría en peluquería y maquillaje; Héctor Cruz en la asesoría en programación multimedia; en la colaboración en movimiento escénico se encuentra Nancy Arroyo Toledo y en la asistencia de dirección, Karla Flores. Asimismo, la producción mantiene una estrecha alianza con la Asociación de Infancias Trans, dirigida por Tania Morales.
Se reitera que Les desertores se llevará a cabo en el Foro La Gruta, del 18 de agosto al 17 de septiembre —viernes a las 20:00 horas, así como sábados y domingos a las 18:00 horas—. El costo de las localidades es de $250 Actualmente hay una preventa del 30% de descuento, válida hasta el 18 de agosto. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en av. Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.
Laboratorio de Artistas Sostenibles
Compañía colombo-mexicana de investigación-creación dentro de las artes vivas, fundada por Sabina Aldana y Laura Uribe en el 2018. Laura Uribe es directora de escena, dramaturga y docente. Sabina Aldana es directora de arte y diseñadora escénica; ambas creadoras e investigadoras con una trayectoria de más de quince años. L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles], se apropia del concepto de sostenibilidad para generar un sistema de pensamiento inagotable y fértil, generador de experiencias diversas, proponiendo la participación e intercambio entre artistas, investigadores, científicos y agentes sociales, buscando la simbiosis entre disciplinas, lenguajes y medios, así como la contaminación entre la ficción y realidad; generando así un enfoque liminal entre el arte y la vida, e indagando sobre nuevas prácticas, poéticas y estéticas, para cuestionar y dislocar las ideologías dominantes de la macropolítica, siempre a partir de la micropolítica. De esta forma, sitúan sus búsquedas en diálogo constante con el contexto. Las temáticas que actualmente son de interés para esta compañía se relacionan con el medioambiente, zonas de riesgo, memoria y violencia, indagando en las nuevas teatralidades y performatividades expandidas y sociales. Sus obras más representativas son: Calle amor, Archivo vivo, Low cost [paisaje escénico sobre la crisis climática] e indumentarias para no desaparecer.
